Design Parade – villa Noailles

L’illustrateur Eric Giriat crée une fresque à la villa Noailles pour le 15è Festival des enfants. L’arbre génial à loustics est à compléter, il n’attend plus que les créations des enfants du festival. A cette occasion, la villa Noailles organise un atelier en famille le dimanche 19 décembre à 14h. En présence de l’artiste, enfants, parents, grands-parents imagineront ensemble un bestiaire pour peupler les branches. Les créations seront exposées dans le grand hall de la villa Noailles jusqu’au 9 janvier 2011. A vos Posca !

Nombre de places limité,
réservations aux 04 98 08 01 98 à partir de la semaine prochaine.

Pour en savoir plus sur 210×297mm – association, et en attendant la publication de leur site internet, vous pouvez consulter la page web qui décrit l’exposition présentée actuellement à Saint Etienne. Retrouvez aussi les liens vers les sites des designers présentés.
210×297mm – association

A l’occasion du 15è festival des enfants, la villa Noailles invite l’artiste Eric Giriat à exposer en deux lieux. Dans le grand hall de la villa, une exposition active ! Collages, découpages, les enfants prendront part à l’œuvre présentée. L’arbre génial à loustics, fresque murale, sera le support du bestiaire imaginé par les enfants. www.ericgiriat.com

Plus d’informations sur le 15è Festival des enfants sur le site de la mairie d’Hyères www.ville-hyeres.fr ou par téléphone 04 94 00 79 68 et 04 94 00 78 24.

En centre ville, sur les grilles du futur musée de la ville d’Hyères, Eric Giriat propose une promenade-lecture. Retrouvez la tête de Monsieur Mue ! Un conte écrit par Xabi M. et illustré par Eric Giriat.

Un éléphant peut en cacher un autre, Eric Giriat, éd. Sarbacane

Atelier portraits, Eric Giriat, éd. RMN et Sarbacane.

3 projets en cours de Julien Carretero, lauréat du Prix du Design du Groupe SEB en 2008

Drag
Julien Carretero présente à la Biennale de design de Saint-Etienne la série de vases Drag. Il détourne un procédé utilisé traditionnellement pour éléments de décor en plâtre, les deux moitiés du vase, lissées, sont assemblées ensuite. Ce processus permet une grande variété de formes, qui peuvent se décliner en vases, lampes, tables…

In situ
Autre projet, en cours, In situ. A la suite de fouilles récentes à Eindhoven, des archéologues ont mis à jour quantité de bois datant du Moyen-Age. La ville d’Eindhoven a missionné des artistes, designers… pour travailler à partir de ce bois vieux de 600 ans et de créer des objets destinés à l’espace public. Les créations visent à questionner les citadins, les inciter à participer au “spectacle de la vie quotidienne”. In situ se voit comme un déclencheur d’actions, d’émotions pour les habitants. Julien Carretero a dessiné une collection d’outils de révolution destiné à être utilisé et/ou placé dans l’espace public. La première phase du projet (création des objets) est terminée, la mise en place dans la ville devrait avoir lieu prochainement.

Stencil
Julien Carretero travaille depuis plus d’un an à une série d’objets en fonte d’aluminium. La matière en fusion est coulée directement dans une poche en textile résistant, des moules serrent le textile pour former la chaise.
Le processus en vidéo, cliquez ici.

Drag, Julien Carretero

Drag, Julien Carretero

Drag, Julien Carretero

Drag, Julien Carretero

vases Drag, Julien Carretero

In situ, fouilles archéologiques, Eindhoven.

In situ, Julien Carretero.

In situ, Julien Carretero.

In situ, Julien Carretero.

Stencil, Julien Carretero.

Stencil, Julien Carretero.

Stencil, Julien Carretero.

En 2007, la villa Noailles exposait la série Placebo d’Anthony Dunne et Fiona Raby dans le cadre de Designing Critical Design. Le duo anglais, à son habitude, questionne le spectateur au travers d’objets troublants. Between reality and the impossible explore les alternatives d’un “design pour une planète surpeuplée”.

série Placebo, Dunne & Raby, villa Noailles, 2007.

Between reality and the impossible, Dunne & Raby, Saint Etienne, 2010.

Between reality and the impossible, Dunne & Raby, Saint Etienne, 2010.

Atelier BL119 (Design Parade 4) et Emmanuel Louisgrand s’exposent au Musée d’art moderne de Saint Etienne. A l’initiative de l’association Greenhouse, ils présentent un travail commun à partir d’un tronc d’arbre. La pièce de bois massive est un mix de design (un banc) et d’évocation poétique (des racines-outils). Les designers exposent également dans les locaux de l’association Greenhouse, En provenance du jardin.

Le Musée d’art moderne de Saint Etienne a fait appel à Felipe Ribon pour le commissariat et la scénographie de l’exposition Transparences. Le designer met en lumière une partie du fonds design du MAM. Partant du constat que l’exposition d’objets usuels dans un musée nous fait passer d’utilisateur à spectateur, Felipe Ribon joue avec le côté sacralisé que prend l’objet. Il est théâtralisé par des jeux de lumière, intronisé sur son piédestal.

scénographie et commissariat : Felipe Ribon, fonds MAM St-Etienne.

scénographie et commissariat : Felipe Ribon, fonds MAM St-Etienne.

scénographie et commissariat : Felipe Ribon, fonds MAM St-Etienne.

“Bonjour, nous vous invitons à participer à une exposition qui se déroulera dans le cadre de la Biennale Off de Saint-Etienne en novembre et à investir le lieu dont nous disposons”. Ainsi commence le catalogue de cette exposition, à l’initiative de l’association 210 x 297 (David Des Moutis, Olivier Lebrun, Emilie Colin-Garros et Philippine Lemaire). Une sélection de jeunes designers est invitée à travailler en binôme avec un artisan. Un pièce cosignée est réalisée en deux mois. L’exposition présente côte à côte, au rez-de-chaussée, un objet produit précédemment par le designer et un objet de l’artisan. A l’étage, on découvre le fruit de la collaboration du binôme. Le catalogue, conçu par Olivier Lebrun, graphiste et Cloé Floirat, critique, retrace les échanges et met relief le réseau qui se tisse peu à peu entre les différents acteurs.
Parmi les binômes designer / artisan : Jean-Charles Amey (Design Parade 4) avec Claire Baudrimont et Pierre-Yves le Sonn/ sellerie Oponce, Sébastien Cordoléani (Grand Prix Design Parade 2) / Vincent Breed (verre), David Des Moutis / Sylvain Lecureuil (vannerie).

scénographie : David Des Moutis, Emilie Colin-Garros et Philippine Lemaire, graphisme : Olivier Lebrun.

scénographie : David Des Moutis, Emilie Colin-Garros et Philippine Lemaire, graphisme : Olivier Lebrun.

scénographie : David Des Moutis, Emilie Colin-Garros et Philippine Lemaire, graphisme : Olivier Lebrun.

scénographie : David Des Moutis, Emilie Colin-Garros et Philippine Lemaire, graphisme : Olivier Lebrun.

scénographie : David Des Moutis, Emilie Colin-Garros et Philippine Lemaire, graphisme : Olivier Lebrun.

David Des Moutis, designer / Sylvain Lecureuil, artisan

Sébastien Cordoléani, designer / Vincent Breed, artisan

graphisme : Olivier Lebrun

Sébastien Cordoléani, designer / Vincent Breed, artisan

Sébastien Cordoléani, designer / Vincent Breed, artisan

Jean-Charles Amey (Design Parade 4) avec Claire Baudrimont et Pierre-Yves le Sonn / sellerie Oponce

David Des Moutis / Sylvain Lecureuil (vannerie)

Felipe Ribon (Prix du public, Design Parade 4) est commissaire de l’exposition Lumière)s( à la Cité du design. Les objets et la lumière qu’ils diffusent sont ceints par une cage de fer, une grille en volume qui souligne le périmètre – l’objet et son action. Les lianes de R & E Bouroullec côtoient les panneaux lumineux de Beam me up! (ballet pour 15 danseurs). L’exposition s’exporte également à l’Astronef, où le film Scintillements de Constance Guisset (Prix du public Design Parade 3) est projeté sur la surface courbe du plafond.
www.biennale2010.citedudesign.com

Lianes, Ronan & Erwan Bouroullec.

Benjamin Loyauté, commissaire, a réuni les designers Benjamin Graindorge (Design Parade 1 et 2) et François Bauchet pour penser la scénographie de cette exposition. “Organisée comme un village gaulois”, elle rassemble sept pôles qui répondent à sept questions autour d’une bibliothèque centrale illuminée par Olafur Eliasson. 130 designers ont répondu à l’appel à candidature, on retrouve plusieurs jeunes designers issus du concours Design Parade. Felipe Ribon (lauréat du Prix du public en 2009), Julien Carretero (Prix du Design du Groupe SEB en 2008), Nacho Carbonel (Prix du Design du Groupe SEB en 2007), Vincent Loiret (Les assistants domestiques, projet sélectionné en 2010). David Des Moutis, qui a travaillé sur l’exposition permanente de la villa Noailles présente aussi un projet.
www.biennale2010.citedudesign.com

Julien Carretero, vase.

Julien Carretero, vase.

Nacho Carbonel, banc.

Vincent Loiret, Les assistants domestiques.

David Des Moutis, pots et vases.

David Des Moutis, pots et vases.